Nahuel Sagasti

  Cuando tuve que elegir que carreras cursar en mi primer cuatrimestre de la carrera, iluminación y cámara fue una de las que más quería cursar, debido a que me interesaba aprender sobre las cámaras y tener algo de conocimiento al sacar fotografías. Sinceramente se volvió mi materia y catedra preferida durante este cuatrimestre, no solo aprendí los conocimientos básicos para utilizar una cámara y como conseguir una buena iluminación, sino también pude aprender la historia de la fotografía y de las técnicas que utilizaban distintos fotógrafos a lo largo de los años. Todavía hay cosas que tengo que seguir practicando, por ejemplo, lo de la exposición, siento que me sigue costando un poco llegar al balance de los seteos, pero confío en que con mucha practica mejorare. Con respecto a las clases, disfrute mucho cuando Gabriel explicaba el trasfondo de cada fotografía mostrada y su significado. Las clases de seteos de cámaras me ayudaron mucho (enserio... gracias jajaja) para orientarme

  Para este trabajo me toco "Kontrollraum (control room)" del fotografo/escultor aleman Thomas Demand. Èl es conocido por sus fotografias de maquetas hiperrealistas de interiores o paisajes realizadas en papel y carton. Luego de fotografiar sus maquetas, Demand decide destruirlas debido a que necesita el "espacio" para hacer otras maquetas. Kontrollraum fue tomada en el año 2011 y pretende mostrar el interior de la central nuclear de Fukushima Daiichi durante su colapso inducido por el tsunami. Su autor se encargo de que los interruptores/botones tengan el mismo aspecto. Vemos como en el techo, los paneles estan colgando de sus amarres y se da a entender que otros directamente se han caido. Esto sirve como recordatorio, ua que, al principio hubo un terremoto, luego un tsunami, seguido por un maremoto, el sobrecalentamiento y el derretimiento. Segun Demand, en la imagen vemos el momento posterior al terremoto. Kontrollraum es una imagen con trampas, debido a que a pe

  ISO 400 - F4.5 - 1/125 Para esta instancia final, quise mantener esa obscuridad que le daba un toque de misterio. Si ven mis entregas anteriores notaran que en el nuevo video utilizo luces en una tonalidad mucho más cálida, esto es debido a que necesite de otras fuentes de luces y ninguna coincidía con la luz de mi aro de luz (una tonalidad semi cálida). Decidí utilizar dos lámparas de escritorio (ambas cálidas) y cambié mi aro de luz para que coincidieran. Tome en cuenta las correcciones que me dieron en la entrega pasada. Me pidieron que bajara el aro de luz a la altura del escritorio, que centrara la toma y que mi cara se note más.  Lo más difícil fue lograr que mi cara se vea en el video (aunque siento, personalmente, que tal vez le falta un poco más de iluminación). Probé poniendo lámparas en distintos lugares (abajo del escritorio, al costado, etc) hasta decidirme por poner una a la izquierda del plano, ya que ahí tengo mi estantería y seria fácil ponerla a mi altura. Tam

  Para esta nueva entrega tome en cuenta las correcciones que me dieron en mi anterior trabajo. Busque que se note mas mi presencia pero mantube la idea de que siguiera un poco obscuro. El resultado es muy parecido a la "realidad" solo que sin la luz de mi lampara. Se utilizaron dos fuentes de luces: un aro de luz (con una tonalidad calida pero suave) a la izquierda del escritorio y la linterna de un celular para que el lado derecho del video no se vea tan obscuro. Mi objetivo era que se viera mas iluminado mi cuerpo, sin embargo ese efecto de contraluz que causo lo contrario me termino gustando mucho mas. Busque que la camara obscureciera la escena y tambien decidi cambiar el video de la clase por otro en donde permita a la computadora brillar mas. Seteo de la camara: 1/50 - F5.6 - 800 (ISO) OTRA PRUEBA PLANTA BACKSTAGE STAGE PHOTOGRAPHY